Maud Thiria

Extrait de Nous contre, 2017

nos langues de terre et de grotte
nos soupirs dévoilés
par les trous de lumière
sur le chemin
en langue de terre
la mer
nous prend
entre deux eaux
- prends-moi -
contre le jour qui n’en finit pas de sa nuit

nous contre
corps à corps
dans la nuit éperdus
glissant contre sa peau
à en sentir le grain
sable caillou argile silence
battant son plein
des nuées d’ailes
aux fourmillements du monde
à en gouter le jus
des herbes qui tremblent au vent
et chantent encore
nos pas
lentement
s’effaçant

avant nos os
en tas blanchis
contre le temps
et le sable à nos pieds
les mains contre le vide
nous écrire
en creux des roches épuisées
- viens sur moi glisse là au creux -
nous deux à rester contre

rester tout contre toi
dans les plis de ta peau
des murmures de tes cils
au langage du monde
nous contre la blessure
d’une terre qui disparaît
nous contre elle qui la cherche
la retient la libère
nous contre elle sur sa peau
à parcourir encore
à lécher de nos pas
nous contre elle sur sa peau

Entretien avec Clara Regy

Tout d’abord, comment es-tu « entrée en poésie » ?

Je suis entrée en poésie comme on entre en amour, initiée par mon père qui a découvert la poésie vers 30 ans et m’a choisie parmi ses trois filles pour partager cette passion naissante. J’ai découvert et lu Rimbaud à dix ans : on n’en sort pas indemne ! Mais en même temps ces failles ont fait surgir peu à peu ma propre lumière intérieure. Dans Mesure au vide, je parle de «  la page comme seule demeure ». Cela a été le cas dans mon enfance, les mots étaient ma grotte, mon repli de parole possible. C’est toujours le cas : je pense le monde en mots, j’habite le monde en poète, du mieux que je peux car c’est mon seul espace.

Ecris-tu depuis longtemps ?

J’ai toujours écrit de la poésie même si je montre mon travail depuis peu finalement. Le temps du mûrissement est nécessaire. Je crois autant en la fulgurance qu’en la lenteur en écriture, au jaillissement des mots qu’à la minutie du tissage. Le langage a tant d’importance que je le place au cœur de ma vie personnelle et professionnelle en tant qu’animatrice d’ateliers de lecture et d’écriture et en tant que formatrice en français langue étrangère pour des personnes en difficultés sociales, pour les intégrer au mieux dans le monde difficile dans lequel nous vivons.

Peux-tu nous dévoiler quels sont les thèmes qui guident tes choix d’écriture ?

Le rapport à l’écriture comme tentative de combat contre le vide (Mesure au vide), tout en lui laissant place, place au silence ; on est toujours entre plein et vide, on construit le vide aussi et les mots m’ont toujours sauvée, comblée ; mon rapport à la mémoire sans doute lié à mon enfance en Lorraine chez mes grands-parents paternels près de Verdun qui avaient un blockhaus dans leur jardin (mon recueil Blockhaus sort début 2020 chez mon éditeur Æncrages & Co) ; à la disparition liée au corps et aux paysages traversés (à part la Lorraine, il y a aussi la Normandie et ses Roches noires, sa vase où l’on s’enlise et d’où sont extraits les poèmes Nous contre présents ici, suite de Traces de nous devenus publiés par Jean-Michel Maulpoix dans Le Nouveau Recueil) ; mon rapport au renouveau aussi par la métamorphose : je travaille beaucoup actuellement sur cette poésie de la métamorphose du vivant sur une planète disparaissante. On voit souvent ma poésie empreinte de mélancolie mais il y a toujours une lumière même vacillante. Je crois au poète comme veilleur dans un monde en perte.

Et aussi quels auteurs ont eu et ont sans doute encore un rôle primordial dans ton désir d’écrire à ton tour ?

J’ai eu la chance très tôt de rencontrer le poète et universitaire Jean-Michel Maulpoix dont j’admire l’écriture et à qui je dois beaucoup, qui a tout de suite cru en mon écriture et a dirigé mon mémoire en Lettres modernes sur « Limite et illimité : l’expérience de la mort dans la poésie de Paul Éluard ». Comment dire en mots le vide, l’absence, la perte, la mort. C’est passionnant parce que tellement insensé, impossible. C’est Henri Michaux dans Nous deux encore, c’est Quelque chose noir de Jacques Roubaud mais c’est aussi Victor Hugo en pleines Contemplations et bien d’autres encore que j’oublie.
Dans les poètes que j’aime, parmi les grands encore vivants et que je prends plaisir à lire régulièrement il y a Philippe Jaccottet où ce qu’il dit du poète comme veilleur, notamment dans L’Ignorant et le poème « Le travail du poète », est une source d’inspiration sans fin. Plus tard, j’ai découvert comme autre grand poète Bernard Noël et son rapport au corps a été et est encore pour moi une vraie révélation. J’ai la chance d’entretenir une correspondance avec lui. C’est un être généreux et bienveillant. Après, dans ceux qui ne sont plus de ce monde et dont je suis très proche au niveau de la voix, il y a René Char, Paul Celan, Pierre Reverdy, Eugène Guillevic, Yves Bonnefoy, Thierry Metz, Henri Meschonnic, Alejandra Pizarnik, Sylvie Brès, Bernard Vargaftig, ou encore Marie-Claire Bancquart et Antoine Emaz qui nous ont malheureusement quittés récemment. Il y a aussi bien sûr des contemporains comme Ludovic Degroote, Erwann Rougé, Jean-Louis Giovannoni, Stéphanie Ferrat, Emilien Chesnot et pleins d’autres encore - je ne peux pas tous les citer - qui me sont proches dans leur voix et leur rapport au monde.

L’écriture : un dépassement de soi ?

Ce que je trouve fascinant dans l’écriture c’est qu’elle révèle bien avant notre état de conscience ce que l’on porte du passé, des fantômes du passé au sein de notre mémoire, ou même de nos propres cellules (je crois en une mémoire cellulaire), ou même parfois ce qui va advenir dans un futur proche et c’est assez troublant. A titre d’exemple, j’ai appris, après avoir terminé Blockhaus, avoir participé à un projet de livres pauvres sur « De l’Allemagne », et être en cours d’écriture d’un projet sur la falaise, que mon arrière-grand-père maître verrier avait été emprisonné en Allemagne dans une forteresse, celle d’Ehrenbreitstein, une sorte de grand blockhaus en haut d’une falaise. La guerre on n’en parlait pas en famille. Ce sont comme des retrouvailles par l’écriture. Pareil, mais dans un rapport au temps inverse, autour d’un drame familial récent, j’ai pu écrire en collaboration avec Armand Dupuy/ Aaron Clarke Habiter le silence et le père de mes enfants a retrouvé la parole dès le livre envoyé. C’est comme si l’écriture précédait la vie.

Et pour terminer, peux-tu nous éclairer sur ton autre « vie » artistique ?

Je suis aussi peintre : c’est venu plus tard. J’ai eu la chance très tôt de faire de merveilleuses rencontres. Mes parents n’étaient pas très fans d’art moderne ou contemporain, on visitait plutôt des musées plus classiques – très beaux d’ailleurs et qui ont fait ma culture - et j’ai découvert cet art plus récent par la mère d’une amie d’enfance qui travaillait chez Maeght. Ensuite adolescente, je trainais toujours au Centre Pompidou et dans des galeries. Et puis j’ai eu la chance de rencontrer d’immenses artistes comme Pierre Soulages dans sa maison à Sète et Zao Wou-Ki à Paris, et d’autres moins connus comme mon ami Christian Gardair qui m’a prise sous son aile bienveillante pour écrire autour de son travail depuis plus de vingt ans. La chance aussi de rencontrer d’immenses musiciens, compositeurs, danseurs, et chorégraphes comme Pierre Boulez et Maurice Béjart. Ce sont des rencontres capitales, fortes aussi bien au niveau artistique qu’humain. Je crois profondément aux rencontres, à la magie de la rencontre, comme le dit si bien Rohmer dans Ma nuit chez Maud (et je ne m’appelle peut-être pas Maud par hasard !) autour d’une réflexion pascalienne : « Nos trajectoires ordinaires ne se rencontrant pas, c’est dans l’extraordinaire que se situent nos points d’intersection. ». Je crois en l’émerveillement né du partage avec l’autre. Je pense que la transversalité, l’interdisciplinarité sont essentielles dans notre monde très identitaire où tout est cloisonné. Je crois aux flux humains de l’échange du sensible et de l’imaginaire. Je crois en une métamorphose inévitable mais possible vers un autre monde, et je préfère la mutation et le renouveau à l’apocalypse. Pour moi il s’agit de veiller, de résister en poète et de laisser des traces même à peine perceptibles, de « semer des traces », titre de ma prochaine exposition de dessins et de poèmes à la Galerie Olivier Nouvellet. Les corps que je trace à main nue, de manière primitive, portent mes empreintes de doigts et d’ongles, mon ADN finalement. Ils renvoient directement au corps, plus encore que mon écriture pourtant très liée au corps, ils font trace là où mes mots en tout cas ne suffisaient plus à répondre à un moment donné de ma vie.

Née en 1973 à Paris où elle vit, Maud Thiria publie depuis plusieurs années ses poèmes dans des revues (Le Nouveau Recueil, Diérèse, Thauma, A verse, PLS, Recours au poème, N47), des livres d’artistes, notamment autour de la peinture de Christian Gardair, et des livres pauvres pour Daniel Leuwers, pour les collections d’Armand Dupuy et d’Éric Coisel. En novembre 2017, son premier recueil de poésie Mesure au vide est publié aux éditions Æncrages & Co où son deuxième recueil Blockhaus est en préparation.
Elle fait régulièrement des lectures publiques de ses textes dans des expositions et des lieux culturels et anime des ateliers de lecture et d’écriture auprès de différents publics.
Depuis quelques années, parallèlement à son travail d’écriture, elle collabore à différents projets artistiques et elle dessine, sous le nom de Thiria Vinçon, des traces de corps qu’elle expose régulièrement dans des salons et en galeries.
Sa poésie tisse un travail de mémoire, entre le corps et les paysages traversés, sensible à la disparition et à la maladie de l’homme comme de son environnement. La Lorraine de son enfance et les plages normandes qu’elle parcourt régulièrement, avec leur part de blockhaus et d’enlisement dans la vase, nourrissent son écriture visant la minceur pour dire l’insaisissable.

Note de l’éditeur en quatrième de couverture de Mesure au vide  : « Saisir le monde dans sa beauté nue, c’est ce vers quoi elle semble tendre, comme la seule marche possible, la seule manière d’être au monde. L’écriture comme cette nuit dans laquelle on est seul plongé. »

Deux sites :
Poésie
https://maudthiria.com/
Dessin
https://thiriavinconblog.wordpress.com/

Bibliographie :

Éditions Æncrages & Co

• Mesure au vide, Collection voix de chants, illustré par les encres de Jérôme Vinçon, novembre 2017

Revues

• PLS, no 7 : poème extrait de Cela qui coule, printemps 2017
• la moitié du fourbi, No 5, Noir et ce n’est pas la nuit, traces de corps illustrant un texte de Sabine Huynh, La main, le soleil et la mort, mars 2017
• Le Nouveau Recueil  : Traces de nous devenus, texte et image, janvier 2017
• Recours au poème, no 68 : En un geste, décembre 2016
• N47, no 30 : En ton repli, automne 2016
• Thauma, no 14 : Brindilles, automne 2016
• A verse, no 12 : Flaques, automne 2016
• Diérèse, no 68 : Ce que la peau laisse, septembre 2016
• Terre à ciel, Rubrique Paysage : Dans l’embrasure de ta mémoire, texte et photos de « traces », avril 2016
• Le Nouveau Recueil no 85 Lettres imaginaires, poème intitulé Lettre à l’être imaginaire, décembre 2007-février 2008
• Le Nouveau Recueil no 74 La revue a vingt ans, poème intitulé D’autre chair, mars-mai 2005
• Le Nouveau Recueil no 58 La demeure, poème intitulé Marche en demeure, mars-mai 2001

Livres d’artistes et livres pauvres

• Ton royaume des nuées, Collection De l’Allemagne pour Daniel Leuwers, poème illustré par Jérôme Vinçon, décembre 2018
• Als der Mensch Mensch war, Collection De l’Allemagne pour Daniel Leuwers, traces de corps illustrant la poésie de Frédéric Fiolof, décembre 2018
• Habiter le silence, Collection Mémoires d’Éric Coisel, poème illustré par Armand Dupuy/Aaron Clarke, été 2017
• Les Oiseaux sont ce qu’ils effacent, Collection Jamais d’Armand Dupuy pour Daniel Leuwers, traces de corps illustrant la poésie d’Émilien Chesnot, 2018
• Jusqu’à marcher dans son propre corps, Collection Jamais d’Armand Dupuy pour Daniel Leuwers, traces de corps illustrant la poésie de Myriam Eck, 2017
• Le dépli, Collection Jamais d’Armand Dupuy pour Daniel Leuwers, traces de corps illustrant la poésie d’Émilien Chesnot, 2017
• J’écris couché, Collection Jamais d’Armand Dupuy pour Daniel Leuwers, traces de corps illustrant la poésie d’Armand Dupuy, 2016
• Sillage et sillon, Collection Bleue, ouvrage collectif autour de la peinture de Christian Gardair, poème intitulé L’évaporé des labours, 2016
• Vignes, Collection Bleue, ouvrage collectif autour de la peinture de Christian Gardair, poème intitulé L’infini de vos traces, 2013
• Des Nus (1er Round), Olivier Thévin, ouvrage collectif autour des dessins de nus d’Olivier Thévin, texte intitulé Si je me courbe ainsi c’est pour mieux prendre racine, 2011
• Enfances, peintures de Christian Gardair, poèmes de Marin Descausses et Maud Thiria, 2006
• Résonance-Horizon, Collection Bleue, ouvrage collectif autour de la peinture de Christian Gardair, poème intitulé Horizon intérieur, 2006
• Sublimations, Collection Bleue, ouvrage collectif autour de la peinture de Christian Gardair, poème intitulé En sillons d’encre et de métal, 2005
• Paysageur, Collection Bleue, ouvrage collectif autour de la peinture de Christian Gardair, poème intitulé Paysageur, 2001